Cortometraje W

Cortometraje hecho íntegramente por Pablo Javier Olivares estudiante del Instituto Arcos, realizado en julio del 2009.

Tiempo Perdido

Me gustaría materializar el tiempo ¿el tiempo podría ser un personaje?, entonces debería ser un personaje que pudiese estar en muchos espacios diferentes a la vez. Podría el tiempo ser una máscara y así en algún momento todos pasar por este personaje, incluso todos juntos. Deberíamos ocupar un símbolo reconocible del tiempo ¿qué tal si es un conejo? el conejo de Alicia de Lewis Carroll es genial porque es quien ayuda a desencadenar la historia y siempre tiene relación con el tiempo, tiene el pero de ser muy clisé, sin embargo podemos crear una versión propia dándole una nueva imagen y carga emocional a nuestro conejo-máscara, además es parte del imaginario colectivo asociar el conejo al tiempo. Por otra parte me parece muy bien porque es un animal, lo cual nos ayuda a salir de la corporalidad humana y se entiende el tiempo como algo orgánico, vivo (a diferencia si usáramos un personaje-objeto). ¿Qué ganamos con materializar el tiempo? ¿se imaginan si el tiempo fuera un personaje...qué sucedería con las típicas frases que decimos a diario? "Estoy matando el tiempo", "ha pasado tanto tiempo", "uf, el tiempo pasó volando", "¿tienes un tiempito?", "no voy a seguir perdiendo el tiempo"...

Ensayo Error

El ensayo-error es un método para la obtención de conocimiento. Método viene de meta (más allá) hodos (camino): camino o vía para llegar más lejos. Como artista creador me defino como experimental y el método utilizado es el ensayo-error. En el mundo del arte las desiciones no se basan en datos concretos, las variables son en su mayoría subjetivas. En mi caso defino de manera visceral los estándares de control y en el caso de que supere el mínimo presentable, la obra se estrena como tal, confiando que en la diversidad de espectadores existen algunos que disfruten con mi obra. Ya sea en la creación de collage o montajes teatrales el diálogo de la obra con los espectadores es fundamental para la evaluación posterior, sin embargo ninguno de los comentarios por muy destructivo o clarificador que estos sean, alteraran la creación. Por otra parte ya que los datos no son concretos y las variables subjetivas, el resultado (la obra) no es perfecta en su totalidad y es en los aciertos y desaciertos donde aparecen los desafíos para una nueva creación. Muy interesante lo que plantea Gogard citado por Lindell en la revista Apuntes nº130, pág 94: "Señala que tal vez las verdaderas obras contemporáneas son los discursos sobre lo que se busca expresar. Lo asegura en la medida que para el artista contemporáneo la búsqueda es ejercicio inútil y solo es posible acceder a los movimientos que componen esa búsqueda, al ejercicio eterno, nunca definitivo de buscar lo verdadero". Mi visión es que un artista quizás nunca logra terminar una obra, siempre está en búsqueda de ¿la belleza? ¿lo verdadero? y todas sus creaciones son parte del ensayo-error. Personalmente disfruto muchísmo de aquellas obras (plástica, teatro, cine, etc) donde se nota que está hecho con el espíritu amateur (amor hacia la tarea), conciencia de las limitaciones y confianza en la propuesta, muchas veces en los errores se encuentran respuestas muy valiosas que hacen que la obra llegue más lejos de lo pensado.