Manuela Infante y Ana Luz Ormazábal

 

Manuela Infante

 

No antropocéntrico

 

sonido directo

 

Epoca de oro

 

Entrevista

 

Apayásate

"El payaso es, sin duda, un arte que requiere niveles particularmente altos de madurez. Tenemos que aprender a ser objetivos, estar atentos, permanecer en lugares incómodos, permitir a nuestro payaso libertad de acción, atender nuestros estados emocionales, tomar riesgos calculados, mantener la calidad de nuestro trabajo, etc". Caroline Dream, Apayasate (2020). Más info en www.clownplanet.com y www.apayasate.com

 

Dramaturgia de hamburgo

#Lessing2019

Dramaturgia de Hamburgo (1a... by on Scribd

Payasos

"El estado payaso permite romper las barreras políticas, históricas, sociales. Busca la espontaneidad y la sinceridad por encima de todo y a partir de ahí, rompe con la realidad establecida" Magali Sanchez, ONG Los Payas. TEDxmardelplata.

Trailer nev3

Collage audiovisual a modo de trailer NEV3

Rol

En la sociedad existen personas que están pensando y diseñando la ciudad, otras que construyen, algunos intentan representarnos, generar y velar por acuerdos, otros que se preocupan de la salud de las personas, unos que se ocupan de los animales y otros de los vegetales, algunos cultivan, otros cazan, crían, faenan. Hay personas que enseñan, otros que piensa la economía, muchos que venden, unos cuantos que hacen o fabrican. Hay personas que piensan y reflexionan la sociedad, las tendencias, las costumbres, otros que buscan guiar hacia ciertas formas de hacer y pensar, entre ellos algunos intentan desarrollar la espiritualidad, otros que van registrando de diversas formas lo que ya ha sucedido, algunos interpretan y transmiten sus experiencias. Hay personas que han asumido el rol de entretener o embellecer, yo me niego a asumir este rol, no tengo clara certeza de cuál es mi rol y me gustaría divagar sobre él: pienso que tiene relación con el misterio, con generar y/o indagar, explorar o reflexionar sobre lo desconocido, lo incierto, lo oculto desde una postura crítica. Si así fuera ¿es importante que exista este rol?, tengo más preguntas que respuestas, pienso que es como trabajar con los secretos, develando algunos, construyendo otros, especulando sobre ellos, sin necesariamente explicarlos y darles sentido.

El Otro

La propuesta escénica de “El Otro” de Teatro Niño Proletario a partir del libro “El infarto del Alma” de Paz Errázuriz y Diamela Eltit (1994), es un intento por esculpir con palabras imágenes la mirada de otro, de ese otro marginal, enfermo, patológico psiquiátrico, insano, aislado, marginado. Montaje que construye una visualidad sensible y una puesta en escena provocadora.

 

Yo es un otro

 

El principal soporte narrativo en escena son los cuerpos y sus huellas. Cuerpos preparados para el juego que soportan materialidades, texturas, objetos e historias. El montaje presenta corporalidades que habitan cuerpos, cuerpos que emiten sonoridades, sonoridades que activan el espacio en penumbra, siluetas de acontecimientos simultáneos, no causales sino fragmentados. Inter-relaciones que suceden en un espacio desmontado, desprotegido de fachada, aun así prolijamente puesto en escena dando énfasis a la trastienda, lo ausente y lo precario.

 

El tiempo está después

 

El galpón donde se instala El Otro en el complejo de espacios llamado Factoría Italia es de gran influencia visual en la propuesta, se presenta como un espacio encontrado, recogido y reinstalado escénicamente. En la recepción bajo grandes tuberías industriales que continúan hasta el escenario, hay copas de vino y sillones deteriorados entre medio de una iluminación cercana y acogedora. Se abren las grandes cortinas rojas que dividen este espacioso galpón e ingresamos a la “sala”, nos recibe la extensión de estos mismos toscos muros de concreto desprolijamente pintados de blanco y grises, el espacio descubierto, sugerido escénicamente bajo una delicada iluminación desde las ventanas del techo. La gradería es como una continuación de la estética industrial, se camufla en ésta atmosfera subterránea. La escenografía compuesta con vestigios de una fiesta como globos desinflados y serpentinas caídas, acontecen como evidencias de un pasado festivo. Una mesa para varios, sin embargo el espacio desolado.

 

Me enamoro

 

El texto como objeto visual, frases proyectadas que estampan testimonios y palabras aisladas, se entrelazan con la musicalidad que condiciona una atmosfera de suspenso y extrañeza, combinada con los sonidos ejecutados en vivo: gritos, balbuceos, tartamudeos de un lenguaje que no logra acomodarse para comunicar-nos.

 

Enloquecí únicamente por ti…

 

Más que una historia narrativa, asistimos a una política de la mirada, organizada en breves cuadros sugerentes, donde personajes insanos psiquiátricamente desarrollan relaciones con otro, de parejas, en complicidad, de encuentro. Las patologías psicofísicas son recreadas por actores que exhiben la presencia de su propio cuerpo, la desnudez de sus imperfecciones a la mirada del ojo educado, formado bajo cánones pre-establecidos, la madurez de cuerpos corroídos por la historia, la narratividad de aquella poesía impronunciable del cuerpo humano que se asoma por la mirada y la respiración de quien interpreta. Las escenas son como sacadas de esas mismas fotografías que Errázuriz capturó alguna vez en algún psiquiátrico.

 

Nadie quiso creerme, nadie puede aceptarlo todavía.

 

El Otro es una búsqueda por escenificar aquellas relaciones de amor incomprendidas y expresar la indigencia de la locura. Una propuesta que escapa a las expectativas de un espectáculo y que sin embargo cautiva desde su visualidad fotográfica y corporalidad marginada, interpretada por actores de gran experiencia y carga emotiva.

¿en vivo?

Hoy martes 19 de junio 2012, realizaré una performance-remake en el marco de una clase de "Vanguardias e innovación" en la Universidad Mayor. La duración máxima "a priori" es de 3 minutos y podrán verlo ¿en vivo? y en directo (si la tecnología lo permite) vía Twitcam en esta entrada, entre las 18.30 y las 20.00hrs.

Mínimo Común Múltiplo

Nada más o nada menos que la pregunta

¿qué tienen en común?

Video Arte

Instalación

Performance-performatividad

Documental Ficción

Video Danza

Arte Sonoro 

Posibles desplazamientos disciplinares que ponen en tensión las convenciones y prácticas acostumbradas y provocan una mutación.

Micrometamorfosis humanas y artísticas que provocan re-ubicaciones, re-contextualizaciones y re-escrituras para re-cordar lo olvidado.

Hacer y deshacer

Investigación o ensayo de acción performática de clavar y desclavar un libro.

Estornudo

A continuación improviso las posibilidades de llevar un estornudo al plano artístico-escénico.

Titulo: variaciones de las posibilidades para el estudio de un estornudo escénico.

Un actor estornuda en escena: pequeño y literal; muchos actores que estornudan: se magnifica la imagen-sensación, la repetición o la simultaneidad del estornudo apela a algo más; un actor estornuda con cierto líquido de color en su boca y salpica una hoja blanca: teatro con caractaerísticas performativas, la hoja salpicada remite a lo pictórico un vestigio del suceso escénico; la misma acción solo con saliva: recuerda a los happening, dada y el accionismo vienes, la sensación de algo asqueroso puede alejarnos del estornudo; esparso en el aire pimienta y es el público quien estornuda, quizás también yo: sensorial, despertar el propio estornudo; fragmentar las fases de un estornudo, picazón en la naríz, mirada hacia el cielo, apertura fosas nasales, flexión de cuello llevando cabeza hacia atrás, inspiración reiterada sin espirar, tensión corporal, gesto facial compungido y exalación en estornudo, soltura inmediata del cuerpo, posible salida de fluidos: develar las fases antes automáticas, repetir esas fases, reorganizar esas fases, coreografiar una secuencia de movimiento a partir de esas fases; cada una de las fases del estornudo inspira una creación escénica, por ejemplo la picazón de la nariz es un video arte voyer de personas en la vía pública que se urguetean o rascan la naríz, la proyección de ese video continúa en el techo por lo que los espectadores miran hacia arriba (fase 2), aparecen en el escenario varios actores se acercan al público y exhiben el movimiento de apertura de sus fosas nasales junto con la flexión del cuello, alguno puede con un circuito cerrado medializar en vivo su movimiento para ser proyectado instantaneamente en el techo,  todos los actores con sus cuerpos miman el movimiento como si juntos fueran la fosa nasal y la cabeza, se abstrae el movimiento que da paso a una sensación de movimiento...etc. Un actor comenta al público que su rol en esta obra es estornudar, que según el guión debe estornudar, entonces escribe en un muro el texto que debe interpretar: ahaahhhahhh aaachússss, JJJátCHu, ashis, atch, achischis....chis. Grabar el sonido de un estornudo y sonarlo en escena sin imagen ni personas, ni puesta en escena.

Incertidumbres

Por qué hacer teatro?

Por qué hacer un tipo de teatro que no necesariamente cumple con las características que tiene una obra de teatro que se vende a tablero vuelto?

Tiene sentido hacer teatro?

Qué hace el teatro?

Cuál es el valor del teatro?

Sobre qué debiese tratar el teatro de hoy?

Qué temas y cuál formato debiese abordar el teatro?

Éstas y muchas otras incertidumbre me veo enfrentado cotidianamente, pienso en teatro tanto como pienso en hacer collage, no lo puedo evitar, no quiero evitarlo, sin embargo tampoco comprendo del todo esta fascinación. Dentro de los parámetros "normales" cualquiera de estos dos oficios no logran constituirse en trabajos y por lo tanto dejan de ser sustentables para convertirse en un costo para el creador. Por qué asumo este costo? Será que algo gano de todo esto? El teatro lo hago por mí? Ego?

No busco aplausos, no busco reconocimientos, sino que doy rienda suelta a cierto acontecer que me devuelve la esperanza, el sentido de la vida y justamente este sentido no concuerda con ningún tipo de retribución económica, que tanta dependencia le debemos. Por qué seguir? Obstinación? Perseverancia? Naturaleza?

Lo cierto es que vuelvo a crear y con esto a creer, no como una fe ciega sino como una fuerza cegadora de profundas incertidumbres hirientes que me deterioran a la vez que me reaniman a continuar. Un círculo vicioso de incomodidad que yo mismo he seleccionado como modelo de vida. Tan equivocado estaré?

La viscera se llena de ansia, el instinto despierta y la realización es incontrolable, no está en mis manos el trabajo de mis manos, me dejo llevar, respiro profundo, escribo esto y continúo, sin ninguna respuesta, pero continúo igual.

Estudio de Francis Bacon

Bellas Artes Artes Plásticas Artes Visuales

Teatro Teatro Teatro...artes escénicas (teatro, danza, performance, música en vivo)

Invitación

"Se buscan hombres para viaje arriesgado, poco sueldo, frío extremo, largos meses de oscuridad total, peligro constante, regreso a salvo dudoso, honor y reconocimiento en caso de éxito".

Ernst Shackleton, navegante irlandés, 1911. Citado en la obra "Gran Sur" (imagen) de Fernando Prats en el marco de la 54ª Bienal de Venecia, 2011.

Pareciera ser una invitación a ser artista.

Punto de vista

Uno de los grandes temas sobre actuación que rondan mis reflexiones tiene que ver con la convivencia del actor y su personaje, una dualidad presente en un mismo cuerpo, casi al mismo tiempo. Con el último proceso creativo (aún en proceso) mis cuestionamientos ahora habían crecido con respecto a este mismo fenómeno pero desde la posición de un bailarin, el movimiento y la destreza coporal son quizás la parte más importante del arte de la danza ¿qué sucede con el bailarín? ¿es él quien baila? ¿desde dónde crea sus movimientos desde la conciencia de la belleza y técnica, desde un personaje? el que baila se relaciona de forma diferente con su obra, la danza sucede en el cuerpo del bailarin y en este sentido está mucho más cercano a la performance...

En esto rondaban mis pensamientos cuando vi Black Swan de Darren Aronofsky, por un lado comprendi que en la danza también existen personajes que interpretar, no todo sucede sino que también se representa y como un espejo Aronofsky pone los temas en pantalla gigante. Vemos a la hermosa Natalie Portman enfrentada a la técnica, a la interpretación y a esta mezcla performática de no poder separar su cuerpo de experimentar los tormentos de su personaje.