Liminal

La Transformación, la metamorfosis del actor. Una vez más soy otro, un otro que no soy yo mismo. Es una mirada diferente, una mirada que viene de mi, pero que no uso. En el escenario soy yo, soy otro, soy otro yo. De esta transformación no vuelvo a ser el mismo que era antes, he cambiado es una espiral en constante movimiento.
En este fluido de cambios no me voy perdiendo al contrario me voy encontrando. Es que en esta vorágine de vivir la vida, vivir los sueños y vivir las actuaciones uno se va acercando a la esencia, a lo irrenunciable del ser. Y desde allí despojado de todo lo demás, al borde de la locura, se juega con los límites.

Momentos del recuerdo

Hermosa foto del facebook de Jorge Bravo de la Carrera
Después de la vorágine gigante de una marioneta de 4 metros caminando por Rancagua, mi memoria me lanza postales de momentos que fragmentan mis recuerdos y me hacen revivir interesantes experiencias:
1.-La niña que encontró la primera pista contó una historia tan verídica que casi me hizo dudar acerca de la fcción.
2.-Después del paseo estado llegando a la plaza los héroes que está levemente en desnivel, se vió una panorámica del mar de gente que nos esperaba o que simplemente se encontró con este gigante interviniendo su ciudad.
3.-Piscinazo en slip de casi todo el staff en la piscina temperada del hotel (cero glamour).
4.-Tito despierta entre el asombro simultáneo de la gente que acompañaba.
5.-En el paseo independencia fuimos acompañados por las narraciones de varios vendedores con micrófonos que tomaron la iniciativa de contar su propia versión de la historia.
6.- En el mismo paseo independencia una polera que lanzaron para regalarla quedó sobre un árbol y un caballero de edad se equilibró en un pie y con su bastón entre sonrisas rescató la polera.
7.- Un hermoso arreglo floral que una persona le regaló a Tito.
8.- Acompañados por la brigada Sewell (caballeros que tocan marchas de scout hace 80 años), llegamos donde las representantes de las victimas de la tragedia del humo (1945), en las puertas del cementerio nº1 donde se homenajeo a todas las tragedias mineras.
9.-Mirada panorámica de frente con comparsa de cachivaches y el minero gigante.
10.-Banda Conmoción tocando, Tito bailando y la gente gritando baila tito baila.
11.-Conmoción invitando al público a bajar en silencio, el minero gigante hizo lo mismo y por un instante toda la plaza de los héroes en cuclillas y en silencio.
12.-Fuegos artificiales y toda la gente mutis.
13.-Partida de Tito en camioneta y varias personas llorando y compartiendo su emoción.
14.-Grito de grupo´, con toda la fuerza de la satisfacción de haber dejado todo en las calles de Rancagua.
Bella foto del facebook de Jorge Bravo de la Carrera.

Minero Gigante

Rancagua 10 y 11 de diciembre 2010.

Estado Invisible

Sentido del hilo

¿cuál es el sentido de lo que vemos? ¿el sentido de lo que hago? ¿cuál es el sentido del arte? ¿el sentido de todo "esto" que nos soporta? ¿en qué sentido nos movemos?
Imágenes sobre un molde de costura, instrucciones, pliegues, direcciones que se entrecruzan, se contradicen. Constantemente se recuerda el sentido del hilo. En este mundo lleno de reglas, instrucciones, burocracias, mapas, planos direcciones, números, cálculos, identidades diferentes; en esta vida llena de capas, con verdades incompletas, retazos de historias y misterio oculto en las sombras, abajo de algo, rasgado por alguien o por alguna razón o por alguna fuerza; en este día a día sucio, deteriorado, desordenado, caótico y muchas veces sin sentido ¿dónde está y cuál es el sentido?
Collage de nev3 "Doble sentido", 31 de octubre 2010.

Ojos cerrados

Fue en el cinearte Normandí cuando vi por primera vez un film de David Lynch, entonces me pregunté ¿cómo puede haber existido "esto" sin haberme enterado antes? refiriéndome con "esto" a esa experiencia innombrable, inclasificable con mi vocabulario. Entonces mi sensación era de que en mi cerebro se había abierto una puerta que no sabía que existía, que no usaba, se había abierto con fuerza, como una explosión un mundo totalmente desconocido e inmensamente atractivo.
El sábado por primera vez fui a una audición de danza (no soy bailarin), me llama la atención la palabra audición que viene de nuestro sistema auditivo, de oir, escuchar, sin embargo se trataba de danza donde la convención es que se trata de un lenguaje visual. Así redacte mi experiencia:
"Un instante sublime, sin palabras. Un cuerpo frente a otro cuerpo desconocido, los ojos cerrados, escuchar, entregar, recibir. Des-equilibrio de a dos, en conjunto, es la conversación de los cuerpos, el vuelo, la suspensión, el complemento. Las direcciones y el cambio de peso son el argumento de esta seducción, respiramos, nos enredamos. Apasionante desenlace de este diálogo de cuerpos que se comunican sin palabras" (9 de octubre, 2010).
Una nueva compuerta se abrió en mi cerebro, una atractiva percepción explosionó cuando estaba con los ojos cerrados.

Pensamientos oscuros

Aquí en mi oscura intimidad, en mi noche silenciosa imagino mujeres, pienso en el amor y el teatro. Me hago preguntas e intento resolverlas, repaso el día, me organizo para lo que viene, leo, escribo, me desconecto y duermo.

¿cuál es el sentido?

Esta carta que escribo está llena de recuerdos olvidados. Esta carta que lees será disuelta en un mar profundo e infinito. Las letras dispersas serán los náufragos de tus bahías soñadas porque nada de esto será real, nada de esto será recordado, es una carta perdida en páginas inalcanzables. El murmullo de su mensaje ya no se escucha sino como un secreto sin voz que con eco se repite. Esta carta esta destejida, son palabras sueltas que no conducen a ninguna figura, nadie se ha dado el trabajo de trenzarlas y enviarla a esa persona que debiese leerla.
Misiva sin sentido, postal sin dirección ¿qué hago escribiéndote? me dejas en vela despierto en tu redacción, esfuerzo infecundo te apoderas de mi frustración y con el correr del lápiz desacato la desidia y me empodero de inspiración. La verdad es que el sinsentido es mi mayor motivación, me esfuerzo por estructurar un caos con el único fin de olvidar lo que recordaste, de silenciar lo que escuchaste, desvanecer lo visible y desaparecer.

Proximamente

Darren Aronofsky un ícono del cine independiente, me cautivó con su opera prima "Pi, fe en el caos" imperfecta, maravillosa, asfixiante, claustrofobica, un temazo, bajo presupuesto y muchos recursos creativos, una obra maestra. Su segunda película "Requiem por un sueño" fascinante juego de cámaras y ritmos, una banda sonora e imágenes que me acompañaron durante varios años. "La fuente o la fuente de la vida" es su tercera película, es gigante, hermosos momentos y detalles, según mi punto de vista intentó retomar temas de su primer film, pero quedó atrapado en esta gigantesca producción. "El Luchador" (the wrestler) una película más pequeña, volver a la esencia de los personajes como eje central de la historia, una historia más simple, interesante rescate de un actor clásico en franca retirada.
Y ahora muy pronto en Chile nos trae Black Swan, solo he visto este trailer y he quedado fascinado y espectante por ver el próximo paso de este gran cineasta. Punto a favor es que la protagoniza Natalie Portman, la más talentosa y bonita actriz del momento.

El más pequeño

Primera vez que participo de un concurso abierto con un collage, quedé seleccionado en la Expo Arte y Bicicleta y desde el 9 de septiembre hasta el 10 de octubre está presente en la exposición colectiva en la estación Quinta Normal del Metro. Se llama "73.000 días de viaje en bicicleta", la targetita con mi nombre y nombre de la obra curiosamente dice que es una instalación, el posible error no me incomoda pues de una u otra forma se manifiesta como un arte inclasificlable, con el espíritu híbrido que me caracteriza. Otra particularidad que podrán comprobar en las fotos o en persona es que se trata del trabajo más pequeño de toda la exposición, de hecho es una admisión especial porque está un par de centímetros por debajo de las bases. Si fuiste y no pudiste verlo bien porque es muy pequeño y está muy arriba, te dejo con un par de imágenes para no perderse detalles. Las fotos de la exposición son autoría de Haroldo Horta, obtenidas del sitio web www.bicicultura.cl

Estamos bien en el refugio los 33

Collage homenaje a los mineros atrapados en la Mina San José que después de dos semanas bajo tierra, hoy domingo 22 de agosto, por medio de un papel dijieron: "estamos bien en el refugio los 33".

Estereograma D´avignon

Collage estereograma inspirado en "les demoiselles D´avignon" de Picasso.

Carta Anónima

En un papel olvidado un escriba imaginario redacta con sus letras invisibles un mensaje inexistente que será leído en silencio por un destinatario ausente.

"el escriba silencioso o la sopa de letras, collage Nev3"

Invisible

Imágenes del artista chino Liu Bolin

Intento Fallido

A continuación les presento un "Teaser Fail" titulado "El Vuelo de los tres cuervos" de Cristian Toledo (Escuela de cine de Chile). Me parece muy valorable dar continuidad al trabajo actor-director, ya que más tiempo de trabajo permite generar vínculos, confianza y el diálogo necesario para ir mejorando en los resultados (valga la contradicción de justamente presentarles un trabajo posterior y fallido, creo que sí hay una evolución o por lo menos se insinúa).

Dirigida por Cristian Toledo.

PRAT - Arturo

PRAT fue mi primer trabajo teatral profesional y me marcó para toda la vida no solo por la mediática polémica sino principalmente por todo lo que aprendí de éste grupo humano sobre el quehacer teatral. Yo era un tramoya, un simple peón cuya única importancia era hacer funcionar los efectos especiales. Para cumplir mi función debía permanecer durante toda la obra escondido detrás de la escenografía, acostado en la oscuridad no podía ver la obra y muchas veces luchaba contra el sueño, sin embargo escuchaba perfectamente tanto así que reconocía todo tipo de innovaciones, improvisaciones, chascarros, errores y diferentes reacciones del público. Escuché tantas veces la obra que fue inevitable aprenderme los textos, las intenciones y entonaciones, bromeábamos entre los tramoyas ser los perfectos candidatos para un eventual reemplazo de actores. En este II Desembarco de Teatro Conteiner en M100, la compañía Teatro de Chile hizo una revisión de su primera obra a través de Arturo: un montaje que es una respuesta a todas esas experiencias extremas que tuvimos que enfrentar antes y durante el estreno. Arturo es una obra con mucho humor que ironiza acerca de todo lo sucedido, además de rescatar la esencia de la obra original.

Una emoción extraña me invadió cuando nuevamente vi parte del vestuario, ocho años después me reencontré con parte de la utilería, sin lugar a dudas lo más impactante fue volver a escuchar esos textos que aún recito de memoria en mi cabeza. La nostalgia me llevó a las lágrimas, mientras el público reía mi cuerpo se estremecía con un escalofrío de emoción. Profundamente agradecido, profundamente en silencio...(sin palabras).

Desaparecer

Invisible otra vez, ya me dio por desaparecer. Camuflado en lo urbano, oculto en el subsuelo, desconectado en lo virtual, adelgazando con velocidad, extinguiéndome de una vez. How to dissappear completely? Anónimo, en silencio, viviendo en una pausa, en la oscuridad, en los sueños... suspendido, casi etéreo, inubicable, quizás perdido, soy invisible y no me persigo. Estoy consiente por desaparecer y pronto no kme podrás ver. Soy un punto suspensivo, un paréntesis vacío, una transparencia, líquido desvanecido. Soy vapor, humo, aire, sonido que nadie escucha, soy este latido. Palabras indescifrables, contradicción de pensamientos, ecuación inconclusa o algo olvidado en el tiempo. Soy una carta sin remitente con interlocutor ausente, una carta que no llega a destino. Me volveré invisible he dicho, me voy a disolver en la profundidad del infinito.

Cortometraje W

Cortometraje hecho íntegramente por Pablo Javier Olivares estudiante del Instituto Arcos, realizado en julio del 2009.

Tiempo Perdido

Me gustaría materializar el tiempo ¿el tiempo podría ser un personaje?, entonces debería ser un personaje que pudiese estar en muchos espacios diferentes a la vez. Podría el tiempo ser una máscara y así en algún momento todos pasar por este personaje, incluso todos juntos. Deberíamos ocupar un símbolo reconocible del tiempo ¿qué tal si es un conejo? el conejo de Alicia de Lewis Carroll es genial porque es quien ayuda a desencadenar la historia y siempre tiene relación con el tiempo, tiene el pero de ser muy clisé, sin embargo podemos crear una versión propia dándole una nueva imagen y carga emocional a nuestro conejo-máscara, además es parte del imaginario colectivo asociar el conejo al tiempo. Por otra parte me parece muy bien porque es un animal, lo cual nos ayuda a salir de la corporalidad humana y se entiende el tiempo como algo orgánico, vivo (a diferencia si usáramos un personaje-objeto). ¿Qué ganamos con materializar el tiempo? ¿se imaginan si el tiempo fuera un personaje...qué sucedería con las típicas frases que decimos a diario? "Estoy matando el tiempo", "ha pasado tanto tiempo", "uf, el tiempo pasó volando", "¿tienes un tiempito?", "no voy a seguir perdiendo el tiempo"...

Ensayo Error

El ensayo-error es un método para la obtención de conocimiento. Método viene de meta (más allá) hodos (camino): camino o vía para llegar más lejos. Como artista creador me defino como experimental y el método utilizado es el ensayo-error. En el mundo del arte las desiciones no se basan en datos concretos, las variables son en su mayoría subjetivas. En mi caso defino de manera visceral los estándares de control y en el caso de que supere el mínimo presentable, la obra se estrena como tal, confiando que en la diversidad de espectadores existen algunos que disfruten con mi obra. Ya sea en la creación de collage o montajes teatrales el diálogo de la obra con los espectadores es fundamental para la evaluación posterior, sin embargo ninguno de los comentarios por muy destructivo o clarificador que estos sean, alteraran la creación. Por otra parte ya que los datos no son concretos y las variables subjetivas, el resultado (la obra) no es perfecta en su totalidad y es en los aciertos y desaciertos donde aparecen los desafíos para una nueva creación. Muy interesante lo que plantea Gogard citado por Lindell en la revista Apuntes nº130, pág 94: "Señala que tal vez las verdaderas obras contemporáneas son los discursos sobre lo que se busca expresar. Lo asegura en la medida que para el artista contemporáneo la búsqueda es ejercicio inútil y solo es posible acceder a los movimientos que componen esa búsqueda, al ejercicio eterno, nunca definitivo de buscar lo verdadero". Mi visión es que un artista quizás nunca logra terminar una obra, siempre está en búsqueda de ¿la belleza? ¿lo verdadero? y todas sus creaciones son parte del ensayo-error. Personalmente disfruto muchísmo de aquellas obras (plástica, teatro, cine, etc) donde se nota que está hecho con el espíritu amateur (amor hacia la tarea), conciencia de las limitaciones y confianza en la propuesta, muchas veces en los errores se encuentran respuestas muy valiosas que hacen que la obra llegue más lejos de lo pensado.